jueves, 30 de abril de 2009

Peleshian deja su huella en Madrid


Todo tiene cabida en la capital. Quien se queje de la invasión del cine comercial “made in Holliwood” no tiene más que dejarse caer por cualquier canal alternativo. Quedó demostrado el pasado miércoles en la Filmoteca Española, donde se organizó una retrospectiva de la obra de Artavazd Peleshian. El acto forma parte de la programación de la XVIII edición del festival Les Rencontres Internationales que, por tercer año, ha tenido su sede en Madrid.


La sala 1 de la filmoteca prácticamente se llenó, en su mayoría por parejas de treintañeros con aires de intelectualidad, compartiendo su espacio con el clásico hombre maduro (que no viejo) cuya melena blanca termina en la solapa de su chaqueta de pana. Antes de comenzar el acto, tomaron la palabra los organizadores del evento, venidos desde París, quienes presentaron al homenajeado Peleshian en francés, recibido entre aplausos antes de que el traductor cumpliera con su función. Por supuesto, la audiencia domina el idioma. El cineasta armenio saludó a su público con un correcto “buenas tardes” español y en pocas palabras explicó algunas ideas del trabajo que se iba a proyectar.


A continuación se apagaron las luces y uno a uno fueron apareciendo en la pantalla cuatro de los cortos que han hecho de Peleshian una institución del documental experimental: “Habitantes” (1970), “Las Estaciones” (1975), “Fin” (1994) y “Vida” (1993). La poesía visual del autor huye de las palabras y se centra en el aspecto visual y en el sonido más puro. La cámara, a través de un particular montaje que el armenio a decidido denominar “a distancia”, mira sin ser vista, se mueve y se tambalea como si estuviese al acecho de cazar la imagen que busca y hace que el espectador se sienta como un “voyeur” contemplando la vida de los otros.


Pero no sólo la forma es su seña de identidad. Peleshian se centra también en el fondo, en el contenido. Parece que el cineasta ha perdido la fe en el mundo civilizado y se ha centrado en la naturaleza, tanto humana como animal, mezclándolas para enseñar al espectador cuál es su verdadero origen.


Con el final de la sesión, la segunda tanda de aplausos dio paso al turno de preguntas. La audiencia intuyó al unísono el cariz que aquello iba a tomar. Tan sólo hizo falta una primera pregunta: “¿Por qué ha hecho tan poco cine?” Y Peleshian, armenio de 71 años y cara de pocos amigos, no se lo pensó dos veces: “porque filmé poco”. Parece que la máxima de no usar la palabra en su obra también la desplaza a su vida.


Pero lejos de defraudar, este comportamiento pareció inspirar a su público, compitiendo por sacarle al cineasta su particular visión del mundo y de su propia obra. De esta forma desveló el título de su próximo documental, "Homo Sapiens", aunque se negó a explicar nada más, por temor a que al proyecto se desvaneciera al salir de su mente. Finalmente se despidió agradeciendo la asistencia de los allí presentes, satisfechos por lo que habían contemplado y por lo que todavía les queda por contemplar de Artavazd Peleshian.


Crónica de Miguel Canalda

martes, 28 de abril de 2009

Roberto Santiago en Madrid


Una plaza de Callao abarrotada esperaba expectante la llegada de todo el reparto de la recién estrenada 'Al final del camino'. Roberto Santiago, director del film acudió en torno a las 8 de la tarde a los famosos cines de Callao junto con Fernando Tejero, protagonista de la película, y los actores Malena Alterio y Luis Callejo.

La entrada no podía estar más concurrida con cientos de fans esperando a sus intérpretes favoritos. Un ambiente de fiesta y alegría impregnaba el lugar. Y la espera mereció la pena, pues tanto director como reparto aprovecharon estos momentos para saludar y fotografiarse con sus seguidores departiendo sonrisas y abrazos por doquier.

La exhibición de la película fue un éxito rotundo. Muchísimos aplausos y sobre todo grandes carcajadas, que es lo más importante, de todos los que tuvimos la oportunidad de presenciar este maravilloso acto. El filme, que se estrena en toda España con alrededor de 230 copias repartidas por los cines nacionales, parece que ha caído simpática a la gente que despidió al reparto con un sonoro aplauso. Para continuar la promoción continuarán viajando por España.

Al finalizar el estreno, Santiago acudió a un mesón cercano para charlar con los actores del reparto. Algunos de ellos, como Cristina Alcázar, ya tienen preparados otros proyectos como la primera parte de la trilogía 'El ejército negro', cuya segunda parte quiere acabarse cuanto antes.

Allí, en el mesón también pudimos observar el caluroso abrazo que el director de cine encontró en Lluvia Toledo (actriz que actuaba junto a Cristina Alcázar en la serie Cuéntame), quién se mostró encantada de hacerse con los tres ejemplares de la trilogía 'El ejército negro', que le regalo Santiago, para leérselos enseguida.

Crónica redactada por Ángel García Rubio

lunes, 27 de abril de 2009

Otra mirada de Nueva York


El centro social y cultural, La Casa Encendida Obra Social Caja Madrid, acoge hasta el 14 de junio una exposición única de fotografías de Nueva York.

Noventa artistas entre los que destacan Warhol, Diane Arbus, Harry Callahan, Henri Cartier-Breson, Lee Friedlander o Cindy Sherman, aportan su visión de la ciudad huyendo de mitos arquitectónicos como las Torres Gemelas o la Estatua de la Libertad.

Alrededor de un centenar de fotografías todas ellas en blanco y negro, que se mantenían guardadas en los archivos del MOMA (The Museum of Modern Art) realizan un retrato del Nueva York más cotidiano.

El valor de las fotografías va acompañado del privilegio de verlas fuera del MOMA, e incluso fuera de Nueva York puesto que es la primera vez que estas imágenes se muestran en el extranjero.

Un documento histórico que va desde el año 1880 hasta nuestros días, y que evidencia los cambios que se han ido produciendo en la metrópoli.


Noticia redactada por Eixchélt González

lunes, 20 de abril de 2009

Pasado, presente y futuro de Eurovisión

Eurovision Song Contest bajo este nombre nació hace casi medio siglo el festival de Eurovisión y desde aquel momento, y año tras año este festival de música en el que participan países de toda Europa se ha hecho cada vez más famoso. Por este Festival han pasado grandes estrellas de la canción, estrellas que se han ido consagrando en el panorama musical tanto a nivel nacional como es el caso de Sergio Dalma, Azúcar Moreno, Julio Iglesias, Raphael o Karina, como a nivel internacional por ejemplo Celin Dion o Abba.

Eurovisión en los 60
En España todos recuerdan a un jovencísimo Raphael que en 1966 lograba meterse al público en el bolsillo con su ya mítico “Yo soy aquel”. A pesar de este exitoso tema, el artista sólo se tuvo que conformar con un modesto séptimo puesto. El mal sabor de boca haría que un año después en 1967 Raphael lo volviese a intentar con “Hablemos del amor” y consiguiendo tan solo un puesto más, quedándose en un sexto puesto en la clasificación. Pero en esta década quién de verdad logró marcar un hito en la historia de Eurovisión fue una minifaldera Massiel y su inconfundible “La, la, la”, este tema tan simple logró en 1968 ganar el Festival de Eurovisión. La época de éxitos eurovisivos para España fue sin duda esta década, porque un año después Salomé volvió a hacerse con el primer premio gracias a su tema “Vivo Cantando”. Esta fue la década de éxitos españoles por excelencia en el Festival de Eurovisión.
En los 70
Quién abrió esta nueva década en Eurovisión fue Julio Iglesias con el tema “Gwendolyne”, pero tuvo que conformarse con el cuarto puesto en las listas europeas. Esta década fue testigo de muchos posibles éxitos, gracias a artistas de la talla de Karina en 1970, Mocedades en 1975 o Betty Misiego en 1979 todos ellos con un segundo puesto y ganas de ganar.
En los 80
La década de los 80 no fue una buena década para los triunfos en Eurovisión. El puesto más cercano al número uno lo consiguió Bravo en 1984 con el tema “Lady lady” y sólo se acercó al tercer puesto. El resto de los artistas que tuvieron la suerte de participar en Eurovisión en esta década consiguieron puestos muy bajos, Nina con “Nacida para amar” en 1989 se quedó en sexto lugar, Cadillac con “Valentino” en 1986 en el puesto número diez o Paloma San Basilio en 1985 con “La fiesta terminó” en el puesto décimo quinto.

En los 90
En esta década España continuó luchando por hacerse con la victoria en este festival europeo de la música, sin embargo tampoco hubo suerte. Algunos de los artistas que se subieron a los escenarios de Eurovisión para representar a nuestro país fueron; Azúcar Moreno con “Bandido” en 1990 logrando un quinto puesto, Sergio Dalma en 1991 con “Bailar Pegados” consiguiendo un cuarto puesto, Serafín Zubiri en 1992 con “Todo esto es la música” y un décimo cuarto puesto o Lydia cerrando década en 1999 con “No quiero escuchar” enfundada en un llamativo traje de Agatha Ruiz de la Prada que no le evitó quedar en el puesto más bajo de la historia de España en Eurovisión, el vigésimo tercero.
Última década

En esta última década ocurre un poco más de lo mismo, grandes artistas, grandes canciones, grandes puestas en escena pero ni un solo primer premio a casa. En los escenarios extranjeros hemos podido bailar al ritmo de un enérgico David Civera (2001) con “Dile que la quiero” y el puesto que más rozó la primera posición con un 6º puesto. Pudimos celebrar también al ritmo de “Europe´s living a celebration” de Rosa López (2002) un séptimo puesto. Poco a poco perdíamos nuestra ilusión por este festival de la música cuando apareció en escena el inigualable Chikilicuatre con su “Chiki chiki” en 2008, que no quedó tan mal como la canción en un principio pintaba.

Este año ya conocemos quién nos va a representar en Eurovisión, se trata de otra triunfito; Soraya. Con el tema “La noche es para mí” Soraya representará a España en el Festival de Moscú el próximo mes de Mayo. Las encuestas a los eurofans ya adelantan que la extremeña se quedará con el tercer puesto.
Reportaje escrito por Arancha Uceda

Gary Moore visita España



El guitarrista de blues dará varios conciertos durante el mes de mayo en España. Gary Moore, promocionará su último disco, Bad for you Baby, editado en 2008. Las fechas de la gira son estas:




Sábado 9 - Pamplona: Pabellon Anaitasuna.


Lunes 11 - Santiago: Sala Multiusos del Sar.


Miércoles 13 - Salamanca: Multiusos Sánchez Paraíso.


Jueves 14 - Barakaldo: Sala Rock Star.


Sábado 16 - Granada: Tabaco Blues Festival.


Domingo 17 - Valencia: Parque Facultad de Farmacia


Miércoles 20 - Madrid: Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid


Jueves 21 - Barcelona: Festival de Guitarra, Sala Anexa del Palau Sant Jordi.






Gary empezó en la música con The Boys y posteriormente con Skid Row. Durante sus inicios su trabajo se basó en el rock duro. Fueron los 80 la época en la que se replanteó su carrera y se pasó al rock melódico y al blues, con el que ya había coqueteado anteriormente. En 1990 se produjo el giro definitivo con el disco Still got the Blues.



El músico norirlandés ha colaborado tanto con grandes del blues como B.B. King como con compositores menos melódicos como Ozzy Osbourne. En sus más de 30 discos ha pasado por épocas de experimentación como su disco Spanish Guitar, dedicado exclusivamente a la guitarra española. Por si esto fuera poco, ha colocado 11 temas en el top 40 del Reino Unido:
"Parisienne Walkways" - 1979 - Nº 8
"Out in the Fields" - 1985 - Nº 5
"Empty Rooms" - 1985 re-issue - Nº 23
"Over the hills and Far Away" - 1986 - Nº 20
"Wild Frontier" - 1987 - Noº 35
"Friday on my Mind" - 1987 - Nº 26
"After the War" - 1989 - Nº 37
"Still Got the Blues (For You)" - Nº 31
"Cold Day in Hell" - 1992 - Nº 24
"Story of the Blues" - 1992 - Nº 40
"Parisienne Walkways" - 1993 re-edición - Nº 32


La música de Gary se caracteriza por largos solos llenos de melodía. No busca la velocidad sino la armonía en sus canciones y es considerado como uno de los 10 mejores guitarristas para algunas publicaciones especializadas. Por ejemplo, es el 8º mejor guitarrista de la historia para la revista Metal Hammer.



En conclusión, si quieren disfrutar de uno de los guitarristas con más prestigio internacional, mayo es su mes.
Noticia redactada por Juan Francisco Sainz de los Terreros Crespo

Los Coronas no decepcionan



Entramos en la mítica sala Gruta 77, en el madrileño barrio de Carabanchel, sede del rock de la capital por excelencia, aunque con aires mas moderados que en sus inicios, puesto que en la sala ya no se permite fumar, lo que hace que en parte pierda su toque encantador, pero por otro lado te permite distinguir el escenario sin brumas ni nieblas del mas puro estilo londinense.
A nuestro alrededor rockabillys de todas las edades, esperan impacientes la actuación de “LOS CORONAS”, conocidos por crear un estilo de música que fascinaría al mismísimo Tarantino, es inevitable al escucharlos no imaginar al dependiente de videoclub convertido en director de culto, moviendo sus caderas al ritmo de la música, puesto que se trata de una mezcla entre persecución en una película de vaqueros y la lucha mas vengativa de cine japonés, o para aclarar mas el concepto se debe pensar en la banda sonora de Kill Bill.
Comienza el espectáculo y la sala esta repleta, los músicos no se hacen de rogar y empieza la actuación puntual. En el escenario 5 artistas multidisciplinares que irán cambiando de instrumento según lo vayan requiriendo. Hay guitarra, trompeta, batería, bajo y la ausencia de solista, en ningún momento se hace notar. La música es pegadiza, pero no sigue un modelo lineal, así que nunca sabemos cuando termina una canción, y a esto se suma la sensación de persecución que crean las melodías, nuestra imaginación no puede dejar de rememorar tantos y tantos ataques por sorpresa de afiladas estrellas ninja y vaqueros sin agallas que atacan al bueno siempre por sorpresa, debemos estar alerta, puesto que somos conscientes de que en cualquier momento puede aparecer el enemigo. El local cada vez mas abarrotado parece un hervidero cuando la banda toca sus temas mas conocidos. Pero la sala llega al nirvana, cuando el líder del grupo, con motivo de homenaje a su ídolo, Fernando Fernán Gómez, dedica su canción mas conocida al cineasta, y pide al personal que allí se encuentra, que en el estribillo griten la famosa frase del actor “Váyase usted a la mierda”, así que empieza uno de los momentos mas surrealista que hemos vivido en un concierto, en el que llegamos a escuchar la celebre frase del sin par Fernán Gómez unas 12 veces. El líder de la emoción no pudo retener sus lágrimas, afirmo que había sido uno de los momentos más felices de su vida. Sin perder la sensación de que estamos siendo observados por algún villano, termina el concierto entre aplausos y gritos, inolvidable experiencia verles en directo. La imaginación puede ser tu peor enemiga si has consumido mucho cine de serie B.
Crónica redactada por Eixchélt González.

Psicosis. El Circo de los Horrores

Este fin de semana se estrenaba por primera vez en un teatro una función de estas características…. mezcla de miedo, tensión y risas. El teatro ha sido El nuevo Apolo en la Plaza de Tirso de Molina y el título del espectáculo, Psicois, el circo de los horrores.

Ya en la entrada del nuevo Apolo nos recibía un personaje grotesco físicamente con muy mal aspecto y cara de pocos amigos, con pala en mano y ropas llenas de sangre te invitaba (o seguramente no mucho) a pasar al interior del recinto. Un recibimiento con el que ya se podía deducir lo que íbamos a encontrar dentro.
Efectivamente, una vez superado el umbral de la puerta las sorpresas y más bien los sustos se sucedían uno tras otro. En escaleras, pasillos y recovecos del vestíbulo del teatro encontrábamos locos, fantasmas, monstruos, al hombre d e la sierra y uno que vagaba sin cabeza. Resultaba inevitable chillar y muchos menos se nos pasaba por la cabeza la idea de ir al baño. Mejor decidimos pasar al anfiteatro donde un chico nos dijo “tranquilos soy de los buenos”, el acomodador nos acompañó a las butacas pero también lo hicieron otros personajes terroríficos.

El espectáculo comenzó, como dice su nombre haciendo gala a un increíble circo de los horrores, niñas exorcizadas que se contorneaban al ritmo de la música, un fantasma de la ópera que nos dejaba sin aliento en una espectacular representación sobre la cuerda floja, una momia que hacía lo imposible colgando de cuerdas o una psicótica que colgaba del techo y nos hacía creer a todos que éramos nosotros quienes estábamos del revés.
Todo un espectáculo aderezado conun humor mímico y no tan mímico que a más de uno (me consta) le hizo saltar las lágrimas.
El público no quedó exento en participar en este circo tan particular, gracias al cual además se consiguió aumentar el espíritu más risueño de los que acudimos al espectáculo.
La cosa pintaba desde un principio, la tensión nos la pusimos nada más llegar al teatro y solo conseguimos quitárnosla una vez nos encontramos a salvo en casa.

Crónica de Arancha Uceda Ontivero

Gamoneda repasa su poética vida en el documental Escritura y alquimia.

Después de años en los que una larga sombra le ocultaba, Antonio Gamoneda (Oviedo, 1931) encontró a finales de los años 90 el espacio idóneo para redescubrir su poesía. A partir de ese momento, el genial poeta comenzó a estar presente en multitud de homenajes, menciones, o ensayos, hasta que por fin consiguió el merecido premio Cervantes en 2006. Era el reconocimiento definitivo a una vida entregada a las letras.
El galardón puso a Gamoneda en el punto de mira de unos nuevos lectores. Como agradecimiento a este público, el Círculo de Bellas Artes produce un extraordinario documental sobre su vida, Escritura y alquimia, rodado en 2007 en los escenarios esenciales del escritor.
En la película el autor expone su pensamiento, su actitud vital y literaria y su memoria. “La poesía no puede cambiar el mundo”, subraya el poeta- “Intensifica la conciencia, pero no puede cambiar el rumbo de las cosas. La poesía tiene que ser subversiva en lo específico de su lenguaje, no en el contenido, para eso ya están los periódicos”. El documental forma parte de la aventura emprendida por el Círculo de Bellas Artes por introducir una videoteca fundamental que multitud de respuestas artísticas.

Noticia redactada por Samuel Calle.

Mon Montoya. El árbol del rescate.

Estos días se presenta en el Círculo de Bellas Artes la exposición retrospectiva de de Mon. Montoya, Árbol de rescate, que comprende una veintena de pinturas, dibujos y otros documentos pertenecientes a esta última década.
La exposición es de gusto expresionista y recopila esas obras que giran en esa esfera de cuadros de artistas que vivieron los cambios que el arte español experimentó entre los setenta y ochenta, incluyéndose en la línea de lo que se denomina pintura conceptual, pero con un fuerte componente autorreferencial, que se palpa en una concepción casi abstracta inundada de signos que cargan de un contenido psíquico el espacio del lienzo.

Mon. Montoya (Mérida, 1947) pero formado en Ciudad Real y Madrid, representó a España en la XIV Bienal de Sao Paulo (1978) y en la XI Bienal de París (1980). Desde su deriva hacia la abstracción a finales de los 80, parece haber un acuerdo entre críticos y artista en que la clave de lectura de las pinturas de Mon. Montoya se dirime en un ámbito lingüístico. Mazariegos habla de caligrafía líquida, de alfabeto pictórico, de códice, de fonética; por su parte, el propio Montoya insiste en términos como traducción, palabras plásticas y llega a hablar de algunos de sus trazos más figurativos como “vehículo esencial de significados”. Sus cuadros de los años setenta (época de las primeras exposiciones) están imbuidos en una constelación surrealista. En esa época sus lienzos están parasitados por personajes extraídos de un imaginario, figurativa y cromáticamente, muy próximo al de Miró, pintor del que recibe una fuerte impronta que, transformada, permanece todavía en su poética conceptual. Transcurrido tiempo esos personajes van disolviéndose en los lienzos para llegar a desaparecer en una transición hacia una abstracción por la que todavía deambula. Es desde esta abstracción desde la que se puede hablar de su pintura como caligrafía plástica.

Noticia redactada por Samuel Calle.

Josef Sudek. Una ventana en Praga. Fotografías de los años cincuenta

La exposición que presenta el Círculo de Bellas Artes, se centra en la producción realizada por el artista checo durante esta década -los 50- y presenta obras pertenecientes a sus principales temáticas: castillo, nocturnos con farola, Puente Carlos, etcétera.

A comienzos de los años 30, Sudek se convierte en uno de los representantes más destacados de la Nueva objetividad y el funcionalismo fotográfico. 1940 suele considerarse un punto de inflexión en su obra, debido a que cambia radicalmente su estética y se inclina hacia un enunciado fotográfico más subjetivo, empieza a trabajar con cámaras de gran tamaño, muestra predilección por el positivado de contacto y retorna a la técnica del pigmento fotográfico. Nace en ese instante un fotógrafo de renombre mundial cuya obra, muchos teóricos e historiadores de fotografía clasifican, como pictorialismo purista, funcionalismo, nueva objetividad o fotografía subjetiva. Sin embargo, el autor se define como un romántico.

En la obra de Sudek, el argumento principal del romanticismo – el tema de la noche – destaca precisamente en sus fotografías de los años de la guerra y del periodo comunista. El ambiente melancólico de algunas fotografías aparece realzado por la bruma, que cae sobre la ciudad envolviéndolo todo.

Otra temática obsesiva en Sudek fueron los árboles, los fotografió ya antes de la Primera Guerra Mundial, pero también en las décadas siguientes. Un momento culminante de esta línea lo constituyen sus trabajos sobre la selva virgen de Mionší, realizados en los años cincuenta y sesenta, donde los árboles o sus torsos se presentan como individuos extraordinarios, muchas veces marcados por un destino cruel.

El fin de la primavera despertaba con frecuencia el interés del autor, por lo que encontramos en su obra frecuentes motivos de palacios y edificios barrocos decadentes, cementerios, y paredes desconchadas. En su obra podemos descubrir a menudo objetos que pasaron el cenit de su existencia física, recordándonos el paso inflexible del tiempo.

Josef Sudek murió en septiembre de 1976, año de numerosas celebraciones con motivo de su ochenta cumpleaños, en el que tuvieron lugar grandes retrospectivas en el Museo de Artes Decorativas de Praga, en la Galería Morava de Brno y en la ciudad alemana de Aquisgrán.

Sudek dejó un extenso archivo de negativos y fotografías reveladas. En su estudio se quedó a vivir su hermana, quien a raíz de su edad no consiguió mantener en buen estado el material y se deterioró rápidamente. Después, la construcción de madera se incendió y fueron destruidos numerosos documentos irrecuperables.

Entre 1976 y 1985, la albacea, Anna Fárová, fotográfa e historiadora del arte experta en la obra de Sudek, prepara el legado de Josef Sudek, que contiene 21.600 positivos, 54.519 negativos y 618 obras artísticas de varios autores (cuadros, dibujos, gráficas y plásticas), y lo entrega al Museo de Artes Decorativas de Praga, la Galería Nacional de Praga, el Instituto de Teoría e Historia de las Artes de la Academia de Ciencias de Checoslovaquia en Praga, la Galería Morava de Brno, la Galería Regional de Artes Plásticas de Roudnice nad Labem, el Museo Regional de Kolín nad Labem y la Bibliothèque Nationale de París.

Anna Fárová, inició la reconstrucción del estudio y el ajuste del jardín en el año 2000. Hoy en día este edificio alberga el museo de Josef Sudek y una pequeña sala de exposiciones de arte fotográfico contemporáneo.

Noticia redactada por Samuel Calle.

domingo, 19 de abril de 2009

Hollywood mira hacia la televisión

Hasta hace unos años la televisión era una salida para muchos profesionales que no encontraban su hueco en la gran pantalla. En la actualidad la situación ha cambiado. Hollywood cada vez mira más hacia su hermana pequeña para encontrar nuevos talentos.

Por ello han buscado a uno de las mayores estrellas catódicas para revitalizar una de las sagas más importantes de la ciencia ficción: Star Trek. El encargado: J.J. Abrams.

Abrams intentó a finales de los noventa, una primera incursión el cine con escaso éxito. Llegó a ser el guionista de ‘Armagedon’, que aunque tuvo una buena taquilla, se alejaba de sus objetivos. Por esta razón en 1998 dio el salto a la pequeña pantalla con una serie juvenil, ‘Felicity’. Tras varias temporadas, inició su segundo proyecto televisivo con ‘Alias’ e hizo realidad uno de sus sueños que era llevar a cabo un producto de espías al más puro estilo James Bond.

Con esta serie se ganó la confianza de las grandes productoras y de las cadenas y en 2004 llegó su consagración como uno de los grandes de la pequeña pantalla con ‘Perdidos’. Con esta serie explotó, y aun lo hace, sus grandes cualidades para que su producto trascienda más allá de la pantalla, con grandes campañas de marketing, foros por internet y todo tipo de material para fidelizar a unos fans entregados.

Por ello volvió a Hollywood por la puerta grande, de la mano de Tom Cruise con la tercera entrega de Misión Imposible. En la actualidad Abrams ultima el estreno de su película de Star Trek. Este filme supondrá un reinicio de la saga e intentará devolverle el brillo pasado tras dos décadas de productos mediocres. Aun así, no descuida su carrera en la televisión y continúa con ‘Pérdidos’ y ahora con ‘Fringe’, una serie al más puro estilo ‘Expediente X’.

Aunque no es el único caso de genios de la pequeña pantalla que se han hecho un nombre dentro de Hollywood. Hace cinco años Paul Haggis sorprendía al mundo con su guión de ‘Million Dollar Baby’ que le valió para llevar a cabo un año después ‘Crash’. Esta película que fue premiada con varios Oscars entre los que destacan mejor guión y mejor película fue el salto definitivo a las grandes producciones.

Antes de eso Haggis era un trabajador de la televisión. Su mayor logro había sido la creación de ‘Walker: Texas Ranger’ y haber participado en diferentes series de éxito como ‘Treintaytantos’, ‘La Ley de Los Ángeles’ o ‘Due South’. Tras sus dos éxitos en la gran pantalla inició la producción de una serie sobre la mafia irlandesa, ‘Los hermanos Donnelly’ que fue calificada por la crítica como los nuevos ‘Soprano’. El poco éxito de audiencia redujo a la serie a una sola temporada.

Tras este fracaso le llegó una gran oportunidad: La saga de James Bond. Tras más de una década perdiendo espectadores, EON Productions decidió revitalizar el producto encargándoselo al guionista de moda. El éxito le dio el crédito suficiente para que le encargaran la continuación, que fue la primera película de Bond que no tuvo ninguna base en un relato de su creador, Ian Fleming. En la actualidad prepara la segunda temporada de la adaptación de ‘Crash’ a la televisión tras el éxito de la primera entrega en el canal de cable DirecTV.

Por último, destaca Aaron Sorkin que se hizo famoso como autor de ‘El ala oeste de la Casablanca’. Tras el fracaso en terreno de audiencias (éxito en cuanto a críticas) de su tercer producto televisivo Studio 60 está preparando un filme sobre los creadores de Facebook. No es el único proyecto de este guionista considerado como uno de los ‘niños de terribles’ de el actual Hollywood, ya que Steven Spielberg está interesado en producir una película basada en uno de sus guiones. Su último trabajo fue la película dirigida por Mike Nicholls y protagonizada y producida por Tom Hanks, ‘La guerra de Charlie Wilson’.

Casos inversos
Otro fenómeno que se ha producido es que algunos directores y autores cinematográficos consagrados buscan en la pequeña pantalla una forma de expresión más acorde y flexible. Es el caso de Allan Ball que tras triunfar con American Beauty se ha dedicado a la ficción televisiva con ‘Dos metros bajo tierra’ y ‘True Blood’. O Bryan Singer que tras X-Men y Superman se ha dedicado a la exitosa serie ‘House’.

La televisión ya no es un refugio para guionistas de segundo nivel y Hollywood se ha dado cuenta de ello. Al igual que los espectadores. Mientras las salas de cine cada vez están más vacías, más gente comenta el último capítulo de la serie de moda.

Reportaje redactado por Erik López.

viernes, 17 de abril de 2009

El gran albúm de un batería

Fabricio Moretti batería de la banda neoyorquina The Strokes, saca su primer disco, Little Joy compuesto por 11 canciones con evidente influjo de los setenta, algunos toques de reagge y la esencia de Elvis Costello.

Acompañado de Binki Shapiro y Rodrigo Amarante (cantante y guitarrista del grupo Los Hermanos), ofrecen un rock con tintes brasileños, lugar de procedencia tanto de Moretti como de Amarante, un trabajo editado por el sello Rough Trade.

Se trata de un proyecto en el que han trabajado durante meses, que curiosamente comenzó como una broma en un encuentro entre los brasileños, en la que se convencieron mutuamente de que sería divertido tocar juntos. Al parecer la idea les está resultando a las mil maravillas, ya que la crítica no ha hecho más que alagar su trabajo, y en cuanto a la opinión de otras bandas de rock, Travis han destacado: “el renovado sonido bosanova que redunda en melodías maravillosas”.

Con este trabajo Moretti se emancipa de su banda The Strokes, que no saca material desde 2006. Pero sin desvincularse de ellos, ya que se anuncia que en breve volverán a los estudios de grabación con un nuevo disco.

De momento el batería nos regala un Gran Álbum.



Noticia redacta por Eixchélt González

jueves, 16 de abril de 2009

La última escena de Clint Eastwood


En la pasada gala de los Oscar 2009 se presentó ante el gran público la última película de Clint Eastwood, Gran Torino. Esta superproducción estadounidense dirigida por el actor y director norteamericano ahonda en las raíces más profundas de Eastwood y muestra una reflexión del tipo de persona en que se podría haber convertido uno de sus más famosos personajes 'Harry el sucio'.

Walt Kowalski, protagonista de ‘Gran Torino’, es aquello en lo que Harry Callahan se podía haber convertido con el paso de los años. Retirado, de humor agraviado con los años de jubilación, chapado a la antigua y anclado a su sentido de la patria y sus recuerdos, que simboliza su Gran Torino del 72. Harry, o Walt, vive hoy entre vecinos de ojos rasgados y pandilleros. Pese a los achaques de la edad en él permanece intacto el sentido de la justicia. Los buenos siguen siendo los buenos y los malos, los malos. Por eso, cuando el Gran Torino o la seguridad de sus vecinos se ven en peligro no puede hacer otra cosa que volver a la acción.

En el mundo del cine muchos actores han caído en los tópicos culturales que la audiencia les acaba imponiendo. Clint Eastwood ha sido demarcado con la imagen de tipo duro. Sin embargo, de su trayectoria como intérprete a su recorrido como director, Eastwood se ha encargado de ofrecer nuevas lecturas en las que se le ubica más como figura que como actor. Aún así, no podemos olvidar que fue uno de los grandes protagonistas del spaghetti western.

El duro

La primera y posiblemente más grande de esas interpretaciones no tenía nombre y apenas respondía a algún apodo. Poncho, cigarro recortado, cinturón ladeado... Un jinete anónimo que disparaba primero, jugaba sucio, y respondía a una ley muy particular: la suya propia. Sergio Leone le hizo héroe al mercenario en ‘El bueno, el feo y el malo’ o ‘El hombre sin nombre’. En 1992 Eastwood comenzaría a cambiar su imagen levemente cuando se puso detrás de la cámara en ‘Sin perdón’. Si el Eastwood de Leone no tenía pasado alguno, el de ‘Sin perdón’ era todo pasado.

Pero no sólo de viejos pistoleros ha vivido Eastwood. Con ‘El sargento de hierro’, el director llevó su imagen de tipo duro hasta extremos insospechados.

El sensible

Durante los siguientes años Clint Eastwood ha desmentido en papeles posteriores su imagen más ruda dando salida a su vertiente más sensible. El máximo exponente en este sentido es Robert Kincaid en ‘Los puentes de Madison’. Una década atrás, Eastwood era un sargento dictatorial. Ahora, es un fotógrafo encantador que seduce a una rendida Meryl Streep.

El mito

Con ‘Gran Torino’ Clint Eastwood pone la guinda a una grandísima trayectoria que ha hecho vibrar de pasión a sus seguidores, de edad más avanzada, con el cine del oeste, y llorar a los nuevos espectadores del cine más moderno, dirigiendo películas como Million Dollar Baby. Por ello, por todo lo que ha dejado y ha enseñado al mundo del cine, Clint Eastwood se ha ganado por derecho propio la calificación de mito del cine.

Reportaje redactado por Ángel García Rubio

miércoles, 15 de abril de 2009

Madrid pone en marcha la XVIII edición del Festival Les Rencontres


Las nuevas tendencias cinematográficas y del vídeo arte se dan cita en la capital española. El festival internacional dará comienzo el 16 de abril y concluirá el próximo día 25.


Desde 2007 Madrid se viene sumando a París y Berlín como una de las sedes del Festival Les Rencontres International que anualmente muestra al mundo el camino que va tomando el cine y sus variantes artísticas. En esta ocasión el festival se repartirá entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Auditorio del Ministerio de Cultura, el CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo), la Filmoteca Española y el antiguo edificio de la Tabacalera. Este último se ha convertido en otro de los grandes atractivos del festival, ya que sus diez años de abandono darán paso a lo que se inaugurará como el futuro Centro Nacional de las Artes Visuales (si bien es cierto que ya ha acogido alguna muestra fotográfica en los últimos tiempos).


Este año, Les Rencontres propone un compendio de proyecciones, exposiciones, debates, performances y talleres para tomar nota del camino al que se dirige el nuevo cine y los movimientos audiovisuales contemporáneos. Para llevarlo a cabo, la organización cuenta con una programación internacional inédita que reúne 200 obras provenientes de España, Francia, Alemania y otros 60 países.

Aparte de los nuevos trabajos de cineastas y creadores del vídeo arte como Vasco Araujo, Carles Congost, Yves Netzhammer o William Wegman, también se dedicará un espacio a la filmografía del autor armenio Artavazd Pelechian, (el mejor cineasta del mundo, según Jean Luc Godard) conocido, al menos por los 263 fans que posee en la red social Facebook, por sus cortos documentales y por ser el creador del denominado “distance montage”; y al documental D’Est (1993) del belga Chantal Akerman.


Además, para fomentar la participación del público joven universitario, el festival proporcionará un acceso prioritario a los debates, a las áreas de consultas, así como a las proyecciones y a las dos inauguraciones del 16 y 17 de abril.


Noticia de Miguel Canalda

Café gratis para los estudiantes que incluyan publicidad en sus presentaciones

La cadena de cafés holandesa Coffee Company ha apostado por un novedoso formato publicitario para promocionarse. La campaña, ideada por la agencia de publicidad THEY, ofrece café y WiFi gratis a los estudiantes que incluyan diapositivas publicitarias en las presentaciones de sus trabajos.
“Bebe café. Copia de Wikipedia”, “Terminé esta presentación a las 4 de la mañana gracias a Cofee Company, WiFi & Coffee” o “Esta diapositiva hizo mi presentación exactamente una página más larga” son algunos de los diversos mensajes que pueden escoger los estudiantes. Los jóvenes pueden descargarse las diapositivas desde la página web de la marca y, a cambio, reciben cupones canjeables por un café gratis.

Sin embargo, esta no es la primera campaña que se ubica en un entorno escolar. Un profesor estadounidense de secundaria vendió espacios publicitarios en sus exámenes para contribuir a la financiación del colegio. El primer anunciante atraído por este formato fue el dueño de una pizzería de la localidad de la escuela, Pocatello (Idaho). El hombre pagó 315 dólares para que su marca apareciera en los exámenes de los alumnos.

Noticia redactada por Raquel Córcoles

martes, 14 de abril de 2009

Ya hay fecha

Ya se conoce la fecha de salida del nuevo disco en homenaje a Miguel Ríos, y esa fecha será el próximo 5 de Mayo. El disco que lleva el nombre de Bienvenidos surge como forma de homenajear a uno de los más grandes rockeros de nuestro país; Miguel Ríos.

En él podremos encontrar muy distintas colaboraciones, desde clásicos como Serrat, Sabina, Ana Belén, Los Secretos o Revólver hasta los más recientes como Pereza, Amaral, Quique González, Iván Ferreiro o Chambao, tampoco faltarán los peculiares Mojinos Escocíos. Un total de 23 artistas que se repartirán los temas que han ido caracterizando al célebre rockero a lo largo de su historia.

De este esperadísimo doble cd ya se ha dado a conocer uno de sus temas principales, se trata del ya clásico Santa Lucía versionado, esta vez, por MClan.

Bienvenidos es el resultado de los muchos agradecimientos que puede recibir Miguel Ríos después de 50 años de trayectoria profesional. Este granadino de 65 años ha sabido variar en estilos musicales, desde el rock and roll más primigenio al sinfónico, el jazz o el blues en los últimos años. En definitiva un hito del panorama musical español.
Noticia publicada por Arancha Uceda Ontivero

Gorillaz, ahora en película

Gorillaz regresará de nuevo este año a los escenarios con varios conciertos en el Reino Unido, y además dará qué hablar con el estreno de su nueva película, Bananaz, para el próximo 20 de Abril. No obstante, ya se ha celebrado el pase oficial que tuvo lugar en la 58º edición de la Berlinale.

Este grupo virtual formado por el ex cantante de Blur se estrenó en el año 2001, y lo hizo con un disco que llevaba su nombre y del que llegaron a venderse más de 6 millones de copias en todo el mundo, consiguiendo así un puesto en el libro Guiness de los records, por ser la banda virtual más exitosa. Pero lejos queda ya esa cifra, en la actualidad cuentan con más de 12 millones de discos vendidos y varios premios bajo el brazo, como Grammys, Brits y MTV.

Bananaz, será una película-documental dirigida por el realizador Cery Levy, en la que se cuenta la historia del grupo desde sus orígenes. Además de los propios protagonistas de la banda; Murdoc, 2D, Noodle y Russel Hobbs (los miembros virtuales), también van a aparecerán en la película numerosos aristas que ocasionalmente pasaron por Gorillaz: como Dennis Hopper, De la Soul, Ibrahim Ferrer, Dangermouse, Dan the Automator, D12, Bootie Brown y Neneh Cherry.

Los aficionados a la música Dark Pop Zombie Hip-hop, como la definen sus propios creadores están de enhorabuena, por que además de la gira de conciertos y el estreno de la “peli”, la web Babelgum.com lanzará también un Canal Gorillaz, ofreciendo conciertos en directo, vídeos, dos juegos nuevos, un concurso para fans y clips en exclusiva.
Noticia publicada por Arancha Uceda Ontivero

Un parto real en una cama Flex

Flex ha confiado su nueva campaña a Sra. Rushmore y, esta vez, la innovadora agencia tampoco ha pasado desapercibida. Bajo el lema “Tu cama. El lugar más importante del mundo”, la marca pretende mostrar que la cama no es sólo un lugar para dormir. Y ha decidido ejemplificarlo con la grabación de un parto natural.



Waira Umpierrez es la protagonista de la historia. Sus padres, Carolina García y Nicolás Umpierrez, querían que naciera en su propia casa. El equipo de Sra. Rushmore se puso en contacto con ellos para seguir el embarazo hasta el nacimiento de la niña, que finalmente tuvo lugar el pasado 21 de marzo.

El impactante spot es sólo una parte de una estudiada campaña que va acompañada de varias gráficas. En ellas se muestran otras situaciones cuotidianas que tienen lugar en la cama y se cuentan divertidos datos sobre este imprescindible mueble. Por ejemplo, que más de 600.000 dolores de cabeza se están superando en una cama Flex.

Además, en http://www.flex.es/, se muestra un reloj que contabiliza las diferentes actividades que se están produciendo en una cama Flex cada hora. Se explican curiosidades como, por ejemplo, que hoy a las 7 de la tarde más de 600.000 personas están superando un dolor de cabeza en una cama de esta marca. O que 7 millones de sueños se están teniendo en una cama Flex. Así como que se están leyendo en sus camas alrededor de 500.000 cuentos.

“Tal y como reivindicamos en la campaña, la cama no es sólo para dormir, sino para vivir. Y, como ejemplo, mostramos algo tan natural, humano y vital como el alumbramiento de una nueva vida en una de nuestras camas”, señala Gerardo España, director de marketing de Flex. El objetivo de esta estrategia es posicionarse como uno de los principales fabricantes del sector del descanso y, sobretodo, reforzar el vínculo emocional de los consumidores con la marca.
Noticia redactada por: Raquel Córcoles

Bookcrossing, un viaje de libro

Para los adeptos al Bookcrossing, el mundo se convierte en una jungla de libros con medio millón de cazadores y cuatro millones de presas.
Todos hemos prestado libros a nuestros amigos y probablemente a estas alturas no tenemos ni idea de dónde han ido a parar. De este hábito tan espontáneo surge el Bookcrossing, un movimiento cultural que consiste en abandonar libros en lugares públicos para que otras personas los recojan y, tras leerlos, hagan lo mismo.

Para entender este fenómeno debemos situarnos en los EEUU, un lugar donde las bibliotecas públicas brillan por su ausencia. Al inicio del nuevo milenio, Ron Hornbaker decidió rebelarse en contra de este sistema e ideó el Bookcrossing con el objetivo de convertir el mundo en una inmensa biblioteca global. “Nuestra intención no es tan ambiciosa, simplemente lo hacemos para compartir nuestros libros favoritos con otras personas” comenta la Jefa de Prensa de Bookcrossing en Barcelona, Anna Espot.

“UNO DE MIS LIBROS HA LLEGADO A JAPÓN Y EL OTRO ESTÁ EN AUSTRALIA”

Sin embargo, la lectura no es el único placer que encuentran al formar parte de esta comunidad: “Es un entretenimiento, un juego -explica Espot- La primera vez que liberas un libro es muy emocionante ya que debes procurar que nadie te vea. Cuando lo recoges pasa lo mismo porque tienes que encontrarlo y tienes la sensación de estar robando”. Además tiene la ventaja de tener tus libros bien controlados: “Sé que uno de los que liberé está ahora mismo en Japón y otro en Australia”, añade Espot.

La filosofía de esta corriente ha conseguido atraer a más de medio millones de miembros registrados en todo el mundo y cuenta con una base de datos que contabiliza más de cuatro millones de libros liberados en todo el mundo. España es uno de los diez países del mundo con más usuarios registrados.

A pesar de un aumento creciente, el representante del Gremio de Libreros de Cataluña, Josep Rovira, considera que el Bookcrossing no se perfila como un enemigo de la industria del libro: “Vista la experiencia en otros países podemos asegurar que no afecta a nuestro sector ya que los usuarios son apasionados de la lectura y siguen comprando libros- y añade -Yo lo compararía con una gran biblioteca donde te ceden un libro, lo lees y lo devuelves.”

Como vemos, es una corriente que no ha despertado recelo por parte de ningún sector. De hecho, incluso ha recibido el apoyo de varias editoriales. “Algunas han hecho donaciones de libros para promocionarse a ellas mismas o para dar a conocer nuevos lanzamientos”, comenta Anna Espot.

De momento tampoco ha generado controversias entre los escritores. El periodista y escritor Màrius Serra opina: “Tampoco digo que me gustaría que robaran mis libros de las librerías, ya que hay un sistema económico que debe sustentar la industria editorial, pero también creo que mi guerra como escritor no está en vender libros sino en seducir lectores.”

“ES UNA MODA PIJA QUE INTENTA FORZAR ALGO ESPONTÁNEO”

Aunque el Bookcrossing no tiene muchos detractores, no todo el mundo lo considera un fenómeno innovador y enriquecedor: “Su letrero anglosajón terminado en gerundio lo transforma en una moda un poco pija que intenta forzar un acto que se caracteriza por su espontaneidad”, apunta Màrius Serra al respecto.

Pese a su considerable cifra de adeptos continúa siendo una actividad minoritaria y, tal como cuenta Anna Espot, el objetivo principal de esta comunidad no gira en atraer más adeptos: “A nosotros nos gusta que sea minoritario, no tenemos el objetivo de crecer muchísimo. A pesar de todo, cuanto más gente participe mejor ya que tendremos más libros para cazar”.

Reportaje escrito por: Raquel Córcoles Moncusí

lunes, 13 de abril de 2009

Pinocho cumple 70 años


Esta semana sale al mercado todo un clásico del cine, Pinocho. El famoso niño de madera se reestrena en DVD con motivo de su setenta aniversario (aunque en realidad le queda un año para conseguir esta efeméride), una buena oportunidad para niños y mayores de recordar uno de los primeros éxitos de la factoría Disney.

Este filme basado en el relato de un periodista italiano llamado Carlo Collodi y con un final modificado, ya que el original era bastante más trágico se estrenó en Technicolor el 7 de febrero de 1940 y ostenta tres récords curiosos. Se convirtió en la primera película de Disney ganadora de dos Oscar, mejor banda sonora y mejor canción original. Asimismo, fue la primera cinta de Disney que salió a la venta en formato DVD. Y, además, su canción When you wish upon a star fue elegida por el American Film Institute como la mejor de todas las creadas por la factoría Disney.

El DVD Edición Platino de Pinocho incluye dos discos con extras: curiosidades sobre la película, selección de canciones, documentales, tráilers publicitarios y escenas eliminadas, entre ellas un final alternativo, como se hizo Pinocho. Además, también incluye juegos de puzles para los más pequeños como un extra en Blue Ray y una galería de arte de Pinocho, entre muchas otras cosas. El precio ronda los 20 euros.

Se presenta por tanto una oportunidad de oro para que los pequeños de la casa descubran esta obra legendaria de Disney, y junto a Gepetto y Pepito Grillo descubran la lealtad, honestidad y el coraje de Pinocho además de aprender a no mentir para que no les crezca la nariz.

Noticia redactada por Ángel García Rubio

viernes, 10 de abril de 2009

Nuevo trailer de "Public Enemies"



La nueva película de Johnny Depp ya cuenta con un trailer oficial. El filme, coprotagonizado por Christian Bale y Marion Cotillard, está destinado a ser uno de los grandes éxitos de taquilla de este año.

Si algo ha demostrado la filtración por Internet de “Lobezno” es que los espectadores están ansiosos por ver las escenas de las películas más esperadas, aunque no sea la versión que aparecerá en los cines. Junto con la película del sexy Hugh Jackman, el estreno de “Public Enemies” suscita impaciencia entre los internautas. La razón: una suma perfecta de ingredientes. La película, que se estrenará en España el 3 de julio, está protagonizada por un Johnny Depp encarnado en John Dillinger, uno de los ladrones de bancos mejor tratado por las leyendas populares de gángsteres de los años 30.

El trailer oficial de momento sólo está disponible en versión original (aunque existe una versión anterior subtitulada en español), pero es suficiente para ofrecer algunos detalles de lo que se avecina. El director Michael Mann, autor de una carrera con algunos altibajos (su anterior trabajo, “Corrupción en Miami”, no gustó a la crítica ni convenció al púlico), pretende afianzarse cono uno de los grandes directores del cine de policías y ladrones que preconizó “Heat” (1995), considerado su mejor trabajo hasta la fecha. Para completar el reparto principal, Depp estará acompañado de Christian Bale -que un mes antes estrenará “Terminador Salvation”- interpretando al agente del FBI que deberá dar caza al ladrón; y la ganadora de un Oscar por “La vida en rosa (Édith Piaf)”, Marion Cotillard, como la chica capaz de humanizar al criminal.

Si a esto se le añade una banda sonora atractiva, de la que de momento sólo se conoce un tema (“Ten Million Slaves” de Otis Taylor), pero que está gustando en los foros de Internet, todo indica que la película dará de qué hablar.

Noticia de Miguel Canalda





jueves, 9 de abril de 2009

Slumdog millionaire y la cultura de la calle


¿Cómo un chaval analfabeto puede llegar más lejos que catedráticos y escritores en un concurso televisivo? ¿Suerte? ¿Es un genio? ¿Hizo trampas? ¿Estaba escrito?

Jamal, un perro de las chabolas (slumdog) que concursa en la versión india de “¿Quiere ser millonario?” y, tras la primera emisión en directo, se queda pendiente de volver para duplicar sus diez millones de rupias. Pero esa noche la policía le interroga porque no puede creer que supiese las respuestas. Para explicar los motivos por los que conocía esos datos, Jamal narra su infancia a los agentes.

Bajo la apariencia de un sencillo melodrama, ‘Slumdog Millionaire’ esconde una conmovedora y emocionante historia con tintes dickensianos y decorado al estilo Bollywood. Sin embargo, bajo esa aparente convencionalidad, se encuentra una gran propuesta visual aderezada con una narración ágil y vibrante. Las desventuras de un joven desgraciado que está a punto de alzarse con el máximo premio de un popular concurso televisivo consiguen contagiar una buena dosis de optimismo.

Danny Boyle, quien también realizó otros grandes éxitos como ‘Trainspotting’, plantea esta historia de amor imposible, salpicada de momentos que ahondan en los tristes arrabales del subdesarrollo de la fascinante Mumbai. El guión de Simon Beaufoy está milimétricamente diseñado y Danny Boyle consigue extraer el máximo partido de la historia de Jamal Malik. Un joven al que vamos conociendo junto a su experiencia vital, que resulta aclaratoria sobre su inesperado éxito en el concurso de televisión en el que participa. A través de flashbacks descubrimos su pasado como niño huérfano ingenioso y pícaro, que subsiste junto a su hermano y la fascinante Latika en las calles de Mumbai y todos los peligros de la dura vida en la miseria.

Resulta curioso que sea un británico el que haya logrado extraer mejor y engrandecer un relato propio de Bollywood y lo consiga con tanta relevancia. Hay que recordar que con un presupuesto ajustado cautivado a crítica y público, así como acapar múltiples premios.

Para finalizar, cabe destacar el papel principal que interpreta Dev Patel, por lo que habrá que estar muy pendiente de ver qué hace este joven actor en el próximo trabajo de M. Night Shyamalan, ‘The Last Ainberder’.

Noticia redactada por Ángel García Rubio

miércoles, 8 de abril de 2009

Tom Cruise prepara el remake de “Dos hombres y un destino”


El actor norteamericano contará con la participación de John Tavolta para interpretar a una de las parejas más famosas de la historia del cine. El proyecto todavía está pendiente de una confirmación por parte de la productora United Artist.


Cuando los 60 daban paso a una nueva década, Thomas Cruise Mapother IV, un niño de ocho años anclado a un pueblo de Nueva York, se quedó fascinado con las aventuras de Butch Cassidy y Sundance Kid. 40 años después, Ese mismo niño está dispuesto a emular las vivencias de esos dos hombres con un mismo destino.


Aunque la decisión de hacer una adaptación de una de las películas mejor valoradas por crítica y público pueda parecer un suicidio anunciado, Tom Cruise lleva planeando este proyecto desde hace tiempo, esperando a que llegase el momento adecuado. Y como pareja de viaje contará con su amigo John Travolta, quien interpretará al Butch Cassidy de Paul Newman, quien, según parece, dio el visto bueno a Cruise unas semanas antes de morir.


Primeros compases


El mayor embajador de la Ciencilogía también estará presente en la producción, que correrá a cargo de la United Artist, de la que Cruise posee una participación importante. Consciente del peso de su nueva hazaña, Cruise está inmiscuido en la selección de los mejores guionistas, pues deberán ser capaces de recuperar la esencia del filme original; mientras tanto, la rumorología de Internet ya se ha encargado de hacernos creer que Robert Redfort hará un cameo. A pesar de que no son pocos los que consideran una misión imposible el intento de estar a la altura del clásico de George Roy Hill, no se debe olvidar que existen precedentes de remakes (aunque sean muy pocos) que han superado al original. De hecho, “Dos hombres y un destino” (1969) es una adaptación de la menos conocida “The Three Outlaw” (1956). De momento, en las vísperas del después, sólo nos queda esperar.


Noticia de Miguel Canalda


lunes, 6 de abril de 2009

Urgencias dice adiós


Era 19 de septiembre y corría el año 1994. Esa noche la NBC estrenaba una nueva serie en su Prime-Time. Era una de médicos. ER. Urgencias. A la cabeza del reparto un desconocido George Clooney y otros tantos actores como María Bello, Sherry Stringfield, Noah Wyle, etc. El County General abría sus puertas.

Lo cierto es que la apuesta de Michael Crichton, Steven Spielberg y John Wells era importante en lo económico y en lo artístico. Su proyecto previa una reinvención total del género utilizando en casi todos sus planos una steady-cam y mantener la acción en movimiento, una locura en aquella época. Historias cruzadas, un reparto coral sin un protagonista claro, con tramas episódicas de los pacientes de los que no se volvía a saber nada al salir del hospital. A pesar de todo ello o tal vez por ello, nadie esperaba que el público les arropara como lo hizo: Alcanzando una media de temporada de 28,9 millones de espectadores siendo la segunda serie más vista.

Sus números son inapelables 3 años siendo la serie más vista, con una media record de 32 millones de espectadores. 122 nominaciones a los Emmy con 22 premios, siendo la serie más nominada por encima de Cheers. Además, ganó otros muchos galardones como los Globos de Oro, People Choice Awards, etc. Por último resaltar sus más de 10 años entre las 10 series más vistas y un episodio final, el 332, con más de 16 millones de telespectadores.

En España la serie no gozó del respaldo que tuvo en su país y en otros muchos. Llegó en 1996, en una época que el Prime-time estaba reservado para programas de información y entretenimiento y ni las series nacionales hacían demasiado ruido. Sólo se asomaban por la parrilla Médico de Familia y Hostal Royal Manzanares. Las comparaciones son odiosas.

Aun así, las primeras temporadas tuvieron buenos resultados, pero Televisión Española prefirió apostar por otros programas y relegó a la serie al late-night acabando con la fidelidad de sus seguidores.

15 temporadas después, sin Michael Crichton (fallecido hace un año), con todos los récords y con el regreso de los hijos pródigos llegó el último capítulo. Era 2 de Abril de 2009. George Clooney había estado la semana pasada, muchos otros en los capítulos anteriores, pero regresaban Noah White y Eriq La Salle. De repente recordamos aquella moribunda enfermera llegando a unas urgencias de un tal County General, pero no, son una embarazada a punto de morir, una adolescente con coma etílico y un enfermo de SIDA: ¿Unas historias cualquiera? No. Las últimas. El County General cierra sus puertas.

Crónica redactada por Erik López

La NBC inaugura un nuevo modo de hacer televisión

La network americana ha firmado la renovación de su serie Friday Night Lights por dos temporadas más, de trece episodios cada una. Esta noticia destaca porque la NBC lo ha hecho en cooperación con la cadena de cable DirecTv. Los costes de producción se dividirá entre ambas y su emisión será primero por cable y después en abierto.

Friday Night Lights es de esas series alabadas por la crítica con bajos niveles de audiencia, pero con seguidores muy fieles. Este último dato ha llevado a la NBC a firmar por dos nuevas temporadas, ya que en Estados Unidos la televisión funciona de una forma más parecida a la radio española que a la propia televisión europea. Es decir, cada cadena tiene una serie de emisoras y el resto son emisoras independientes que compran los programas por separada (mediante sindicación) o se asocian con las networks para emitir su programación con desconexiones regionales. Una audiencia fiel garantiza un dato estable y atrae a las pequeñas emisoras necesitadas de estabilidad.

Esta medida sirve también para rebajar costes para ambas cadenas, lo que es muy necesario debido a la perdida de espectadores que está sufriendo la televisión en abierto en Estados Unidos y lo difícil que es para una pequeña cadena de cable emprender un productor de esta magnitud con un presupuesto cercano a dos millones de dólares por capítulo. La nueva presidenta de entretenimiento de NBC Universal, Angela Bromstad, declaró en este sentido a la revista Variety que “tenemos que buscar formas nuevas y diferentes para hacer nuestras series”.

Un nuevo reparto
En cuanto al reparto, Friday Night Lights renovará casi por completo el plantel de actores. Esta situación se produce por dos razones principales: La primera es que siguiendo la lógica del guión muchos de los personajes se van a la universidad y por otra parte, muchos de los actores ya han fichado por otras producciones. Esto se debe a que la renovación se ha hecho esperar y ha cogido por sorpresa incluso a su showrunner, Jason Katims, que ya está trabajando en otra serie, ‘Dulce hogar… a veces’.

Por ello es posible que la nueva temporada se retrase hasta la mid-season de 2010 (después de navidad). Lo único que han podido confirmar es que la trama seguirá girando alrededor de la ciudad de Dillon, y su equipo de fútbol americano ‘The Panthers’, además de que el protagonista seguirá siendo el entranador Taylor (interpretado por Kyle Chandler) y su mujer (interpretada por Connie Britton).

Noticia redactada por Erik López